Eagles

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EaglesEagles es una banda de rock estadounidense que se dio a conocer en origen en Los Ángeles, California a principios de los años 70.

Inicialmente su música era un híbrido entre música country e instrumentación bluegrass injertadas en armonías del Surf rock californiano, y produciendo baladas sensibles y música ligera de aroma country y pop-rock con letras que hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores dotados, entre ellos Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther, y Warren Zevon. Los Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de un grupo, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y gravitó hacia un sonido claramente más rock.

La historia de Eagles comienza cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unen a la banda que acompañaba a Linda Rondstadt en la grabación de su disco «Silk Purse». Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos deciden abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (cuerda) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).

The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue «Take it easy», cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.

El tercer álbum de Eagles apareció en 1975 bajo el título de «On the Border», en el que destacó la balada «The best of my love», que llegó al número uno en las listas. El siguiente trabajo de la banda fue «One of These Nights», que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta. Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.

En 1976, Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era «Hotel California», que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En «Hotel California» los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. «Hotel California» es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: «vivir en la vía rápida» (Life in the fast lane). Tras la aparición de «Hotel California» Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por por Timothy Schmit.

El sexto álbum llevaba el título de «The Long Run», y supuso la ruptura de la formación. El disco resultó un éxito, con temas como «Heartache Tonight,» «The Long Run» y «I Can’t Tell You Why», pero los miembros de la banda ya habían decidido su futuro. Corría el año 1980. Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh iniciaron carreras en solitario.

En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum «Hell Freezes Over» (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores. La frase se deriva de una pregunta realizada por algun reportero respecto a que la banda se volviera a unir, a lo cual contestaron con ella: «Eagles se reunirá cuando el infierno se congele», dando con ella a entender que no pensaban hacerlo.

En 2003, Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es «The complete greatest hits».

En 2007, los Eagles nos dejan su último trabajo, Long Road Out of Eden, un doble disco con buenas canciones, pero que se basaba en recuperar su sonido clásico, como si hubiera sido editado en los 70’s. Al disco acompañó una extensa gira por EE.UU. y Europa.

Patsy Cline

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Patsy Cline.jpgPatsy Cline, (Winchester, Virginia, Estados Unidos, 8 de septiembre de 1932 – Camden, Tennessee, Estados Unidos, 5 de marzo de 1963) fue una cantante estadounidense de música country.

Su verdadero nombre era Virginia Patterson Hensley. «Cline» era el apellido de su primer marido, Gerald Cline, un magnate de la construcción con quien se casó en 1953 y del que se divorció en 1957.

Firmó su primer contrato como cantante en 1953 y, a pesar de su muerte prematura, llegó a convertirse en una de las cantantes más influyentes en la música popular de Estados Unidos. Su primer éxito fue «Walkin’ After Midnight» (1957), canción escrita por Don Hecht y Alan Block. Se convirtió en una de las artistas más importantes del Grand Ole Opry en 1960.

Aunque comenzó su carrera interpretando música rockabilly pronto se hizo evidente que su voz era idónea para interpretar temas country desde una perspectiva pop. Algunos de sus éxitos más importantes en este terreno fueron «Crazy» (escrita por Willie Nelson), «She’s Got You», «I Fall To Pieces» y «Sweet Dreams» (escrita por Don Gibson).

Falleció a la edad de 30 años en cuando el avión en el que volaba desde Kansas City se estrelló en la localidad de Camden, en el estado de Tennessee. En 1985 se estrenó una película sobre su vida, titulada Sweet Dreams, en la que el papel de la cantante fue interpretado por Jessica Lange.

Shania Twain

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Shania Twain nació en Canadá el 28 de Agosto de 1965. Perdió a sus padres durante la adolescencia y fue entonces cuando comenzó a dedicarse a la música.

 

 

Shania TwainEn 1991, lanza su primer CD con temas impuestos por su productora, y mas tarde, de la mano del productor Robert «Mutt» Lange, lanzó su primer álbum escrito por ella, llamado The Woman in me. Se enamoró de Mutt, y se casaron. Durante esa etapa Shania cosechó grandes éxitos, consiguiendo durante los años 97-98 un triple disco de platino al haber vendido más de 30 millones de CDs, figurando con tres récords en el libro guinnes.

 

En el año 2003 lanza su nuevo CD, ‘Up’, ampliando su gira internacional a todo el mundo, con ventas millonarias. Gracias a este albúm se consolidó como una artista que vende millones, ya que a pesar, de que este último no haya alcanzado la cifra de «come on over», más de 17 millones demuestran su poderío. Con singles como «Im gonna getcha good» o «UP».

Después de un tiempo fuera del espectáculo saca un albúm recopilatorio, llamado sin mas preámbulos «Greathest Hit» que se colocó en el número dos de las listas billboard, a fechas actuales este disco rebasa los 7 millones de copias vendidos, nada mal, considerando que los discos por carácter de colección siguen presentes en las listas y cada año registran una cifra significativa, y es el caso concreto de Shania.

Por el momento, debido a su divorcio se ha atrasado en lanzar su nuevo material.
aunque han salido a la venta otros álbumes recopilatorios con temas inéditos, grabados años antes del lanzamiento de su primer disco «Shania Twain»,donde se muestra una Shania al puro estilo rock de los 80.

Lucinda Williams

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Lucinda WilliamsLucinda Williams (Lake Charles, Luisiana, 26 de enero de 1953) es una cantautora estadounidense de música rock, folk y country. Ha obtenido tres premios Grammy, y fue considerada la mejor autora de canciones de Estados Unidos por la revista TIME en 2002.

Con poco más de veinte años, tocaba en las ciudades texanas de Austin y Houston una mezcla de folk, rock y country. En 1978 se trasladó a Jackson, en el estado de Misisipi, para grabar su primer disco, para Smithsonian/Folkways Records. Titulado Ramblin’, consistía en una colección de versiones de temas de country y blues. Dos años después, en 1980, publicó Happy Woman Blues, con temas de creación propia. Ninguno de los dos álbumes tuvo demasiada repercusión.

A comienzos de la década de 1980, se trasladó a Los Angeles, en California, donde comenzó a labrarse una reputación con sus actuaciones, tanto eléctricas como acústicas. Más tarde se instaló en Nashville, Tennessee. En 1988 editó un nuevo álbum, con el sello Rough Trade Records, titulado sencillamente Lucinda Williams. El disco sencillo «Changed the Locks», acerca de la ruptura de una relación, fue radiado en emisoras de todo el país y le ganó varios seguidores entre las gentes del negocio de la música, entre ellos Tom Petty, quien grabaría más tarde una versión de esta canción.

Su siguiente grabación, Sweet Old World (Chameleon, 1992), es un álbum de tono melancólico, en el que están muy presentes los temas del suicidio y la muerte. Su principal éxito durante los primeros años de la década de 1990 fue como autora de canciones. Mary Chapin Carpenter grabó en 1992 una versión de «Passionate Kisses» (del álbum Lucinda Williams), que fue un gran éxito en las listas de country. Por este tema, Williams obtuvo el Grammy a la mejor canción de country en 1994. Gracias a esto, pudo ganarse el aprecio de la crítica, pero su éxito comercial continuaba siendo bastante moderado. Tenía fama de demasiado perfeccionista, y de trabajar muy despacio en la sala de grabación. De hecho, pasaron seis años antes de que publicara su siguiente disco, aunque apareció como artista invitada en álbumes de otros músicos y participó en varios discos colectivos durante este período.

Su siguiente grabación, muy esperada, apareció en 1998, con el título de Car Wheels on a Gravel Road. Este disco, que fue premiado con el Grammy al mejor disco de folk contemporáneo, le proporcionó finalmente el éxito comercial que tantas veces se le había negado. Además de recibir excelentes críticas, el álbum se vendió muy bien. Tuvieron gran repercusión sobre todo dos temas, ambos editados en disco sencillo: «Still I Long for Your Kiss», que formó parte de la banda sonora de la película de Robert Redford El hombre que susurraba a los caballos, y «Can’t Let Go». Después de la publicación del disco, Williams realizó una gira con Bob Dylan, y otra como cabeza de cartel, para la promoción de su álbum.

Su siguiente disco, Essence (2001), fue también un gran éxito. Este álbum, bastante más sencillo que el anterior en cuanto a su producción, acercó a Williams al público de la música alternativa. Uno de los temas incluidos en el álbum, «Get Right With God», le proporcionó en 2002 su tercer Grammy, por la mejor interpretación femenina de rock. Se trata de un atípico tema de gospel-rock que contó con la contribución con el órgano Hammond del músico de country alternativo Ryan Adams.

En 2003 publicó World Without Tears, y en 2005, un disco en directo,Live @ The Fillmore. Su último disco hasta la fecha, West, está dedicado a su madre, recientemente fallecida, para la que escribió más de 27 canciones. El disco, editado el 13 de febrero de 2007, contiene 13 temas, y su estilo es bastante similar al de World Without Tears.

 

Willie Nelson

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Willie Nelson nació en Texas en 1933, es todo un icono de la música country y a lo largo de su carrera ha colaborado con todo tipo de artistas. Su carrera empezó en los años 50, pronto se fue ganando el respeto de la comunidad country por sus composiciones más que por sus interpretaciones, donde su voz nasal no era bien acogida por todo el mundo.Willie Nelson

El éxito le llegó a traves de Patsy Clyne, la cual inmortalizaría su «Crazy». Poco después aparecería otro clásico: «Funny, how time slips away», versioneada por prácticamente todos los artistas punteros del género. Quizá su época dorada fueron los años 70, en los que el mismo consiguió el éxito cantando sus propias composiciones, como las inolvidables «Blue eyes crying in the rain», «On the road again» o el imprescindible «Always on my mind».

Nelson nunca comulgó con la forma de hacerse las cosas en la meca del country: Nashville, y, a finales de los 70 fundó junto a su amigo Waylon Jennings el llamado movimiento «outlaw», que pretendía romper los rígidos esquemas y normas que parecían imponerse en aquellos momentos.

En los años 80 formó el supergrupo The Highwaymen, junto a otros gigantes como Johnny Cash, Kris Kristoferson y Waylon Jennings, todo un hito.

A pesar de los años, Willie Nelson ha mantenido una frenética actividad de giras y conciertos, e incluso le ha quedado tiempo para salir en varias películas y series en EEUU.

 

 

El Banjo

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Las raíces del Banjo son algo difusas, algunos dicen que el laúd con cuerpo de calabaza es su predecesor, otros que los orígenes son africanos y que llegaron a Norte América gracias a los esclavos africanos. Podríamos considerar que el primer Banjo moderno vio la luz en 1678, y a raíz de ahí surgieron varias versiones del instrumento. La parte más importante del banjo es el cuerpo, que normalmente consiste en una caja redonda cubierta con un parche de piel.

Los banjos de 5 cuerdas como el Harley Benton BJ-55Pro son ideales para Bluegrass, Country y música irlandesa tradicional. El distintivo de este tipo de banjos es una quinta cuerda más aguda afinada en G, justo después de la última cuerda más grave.  El Harley Benton BJO-35Pro, es un modelo para principiantes muy asequible, y para profesionales, lo ideal es un instrumento hecho a mano como este Deering Tony Trishcka silver Clipper por debajo de los 4500 Euros.

Los banjos de 4 cuerdas tienen origen a principios del siglo pasado, cuando el jazz se puso de moda. Muy común en las bandas Dixieland, como instrumento de acordes, tocado con púa. También es habitual encontrarlo en formaciones de folk irlandés. Un buen ejemplo es este Deering Goodtime Openback Tenor.

Si eres guitarrista y te gusta el sonido del banjo, pero no quieres aprender nuevas afinaciones, acordes, etc. tu mejor opción es el banjo de 6 cuerdas. Lo único que le diferencia de una guitarra es el cuerpo (de banjo) el resto (escala, mástil, etc) se mantiene igual. El Harley Benton HBJ-26 es una opción económica con buen sonido. Y si buscas algo más exótico: un Banjolele – Thomann Ukelele Banjo

El Bluegrass

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El bluegrass se desarrolló como género musical en la segunda mitad de los años 1940. Aunque suele darse a Bill Monroe el título de «padre del bluegrass», en realidad las raíces del estilo son anteriores, remontándose a las antiguas bandas de cuerda rurales y mineras del siglo XIX, populares en varios estados del sudeste de EE.UU., con influencias de otros estilos musicales, como el blues, el ragtime o el jazz. La denominación del estilo sí deriva de la banda formada en 1939 por Bill Monroe, The Blue Grass Boys. A partir de 1945, el grupo de Monroe incorporó a sus filas al intérprete de banjo Earl Scruggs, creador del llamado «estilo Scruggs» de tocar el instrumento. La etapa de los Blue Grass Boys entre 1945 y 1948 es el momento de consagración del género, creándose en esta época el característico sonido y la configuración instrumental considerados canónicos del bluegrass.

Uncle Pen – Bill Monroe & The Blue Grass Boys

A finales de los años 1940, otras bandas comenzaron a cultivar este mismo estilo. Los primeros fueron los Stanley Brothers, quienes grabaron en 1947 la canción tradicional Molly and Tenbrooks al estilo de los Blue Grass Boys.

Primera generación

La primera generación de músicos de bluegrass dominó el género desde sus inicios a finales de los años 1940 hasta mediados de la década de 1960. Los más conocidos son The Blue Grass Boys, los Stanley Brothers, Flatt y Earl Scruggs, y su grupo, los Foggy Mountain Boys.

Stanly Brothers en la portada de su último disco.

Segunda generación

A mediados de la década de 1960 entró en escena una nueva generación de músicos, generalmente formados en bandas de la generación anterior. Los más importantes son Bill Keith, Ricky Skaggs, J.D. Crowe, Doyle Lawson y Tony Rice. En esta segunda generación comenzó a desarrollarse la variante del estilo conocida como bluegrass progresivo, en grupos como New Grass Revival, Seldom Scene y Osborne Brothers.

Tony Rice en uno de sus conciertos.

Tercera generación

La tercera generación alcanzó la primacía a mediados de los años 1980, y supuso varios cambios importantes en el desarrollo estilístico del bluegrass. El bajoeléctrico sustituyó al bajo acústico, aunque los restantes instrumentos del conjunto continuaron siendo acústicos. Se hizo menos frecuente la utilización de la guitarra rítmica. Algunas bandas desarrollaron un estilo similar al conocido como «muro de sonido» («wall of sound»). Destacan grupos como 3rd Tyme Out y Lonesome River Band. A esta generación pertenece también la que es en la actualidad la intérprete más exitosa de este estilo, la cantante y violinista Alison Krauss, una de las líderes de la banda Unida Station, donde también militan figuras comoDan Tyminski y Jerry Douglas.

Alison Krauss y su violín.

Historia del Country

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El country (también llamado country & western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel; así como del folk mexicano (Ranchera), y éste, a su vez, de la balada española (Malagueña). El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento de los términos country & western y hillbilly.

El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.

La familia Carter fue la primera en grabar en disco una canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de «hillbilly», que luego dejaría paso al de simplemente «country». Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron.

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Jimmy Rodgers

The Carter Family estaba formada por A.P. Carter, su esposa Sara y su cuñada Maybelle. Tenían una larga carrera discográfica, basada en el sonoro bajo de A.P., la bonita voz de Sara y el originario estilo de guitarra de Maybelle. La contribución principal de A.P. fue la colección de canciones y baladas que encontró en las montañas en los alrededores de Maces Springs, Virginia. Además, por ser hombre, hizo posible que Sara y Maybelle se presentaran ante el público sin el estigma al que las mujeres estaban sometidas en aquellos tiempos. Las dos mujeres fueron el verdadero talento musical. Arreglaron las canciones que A.P. había coleccionado y escribieron sus propias canciones. Fueron precursores de cantantes femeninas tales como Kitty Wells, Patsy Cline, Loretta Lynn, Skeeter Davis, Tammy Wynette, Dolly Parton y June Carter Cash, la hija de Maybelle y la esposa de Johnny Cash.

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The Carter Family

En los años 40 fueron sobre todo cantantes como Pete Seeger y Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la década de los 50 la música country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso «rockabilly») de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el gran público.